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lunes, 24 de febrero de 2014

Arte sobre piel



Por Bárbara Dibene
Imágenes y edición: Álvaro Vildoza

Maris y Fernando hacen arte sobre piel, así se describen y así viven su oficio desde hace varios años. Aunque hicieron caminos diferentes, ella en Argentina con diseño de maquillaje y peinado, y él en Uruguay con un recorrido por las artes plásticas, ambos terminaron dedicándose al body painting. El trabajo y los viajes fueron los grandes motivos de su unión profesional y de amistad, que recientemente los llevó a realizar un encuentro conjunto en "La carpintería Cultural".



Drexler acompañó la jornada de más de seis horas durante las cuales Maris Bustamante y Fernando Machado trabajaron sobre sus modelos. Como grandes profesionales, Horacio y Abraham mantuvieron la paciencia y la postura, perfectamente sentados en taburetes y bajo los focos de luz de la carpintería. A su alrededor, una veintena de espectadores juntaron sillas y compartieron el único mate del lugar. Algunos lo acompañaron con porciones de la torta que se ofrecía en la barra, otros, menos ansiosos, esperaron que la primera ronda de pizza estuviera lista.

El bullicio no desconcentró ni un momento a la pareja de artistas, que trabajaron basándose en diseños bocetados y especialmente creados para la ocasión. "Por lo general esta es la manera más rápida y cómoda de maquillar, sobre todo cuando tengo poquitas horas. Aunque a veces sí se improvisa, o al menos algunas partes... como en este caso vamos a hacer con la espalda", nos comentó Maribus mientras terminaba de retocar el pecho de su modelo. Fernando coincidió en esta facilidad en el trabajo y agregó: "En mi caso traté de hacer algo acorde con el espectáculo brasilero que nos continúa y la propuesta fue crear un aborigen y representar algunos elementos. Algo de la fauna y del maquillaje tribal de la amazonia brasilera, aggiornado al maquillaje artístico".

A pocos pasos de ellos, colgaban unas cintas donde la gente podía poner su opinión. Uno por uno, con letras poco acostumbradas a la mano o perfectamente caligrafiadas, los visitantes hablaron de su amiga Maris, el descubrimiento de Fernando y el ambiente cálido de la carpintería. Uno de sus dueños y compañero de comparsa de Maris, Germán, nos contó que ella fue la que se acercó con la propuesta para dar a conocer más el arte del body painting en La Plata, además de darle el espacio a su compañero uruguayo.

Con el éxito de los comentarios, los diseños casi terminados y la gente sumándose hasta en las mesas del patio, el espectáculo de Franco Acuña, "Franquinho do samba" fue el perfecto cierre de un encuentro de este y del otro lado del charco.

Desde Transeúntes los invitamos a conocer los trabajos de estos grandes artistas!


http://www.maribuscarballo.com.ar/
ImaginArt




lunes, 30 de diciembre de 2013

No hay calor que deje sin pacota al Niño


Diciembre es un mes riojano, escribía Arturo Ortiz Sosa en los años 60 para la corresponsalía del diario La Nación; es en este mes tan ardiente, en el que se juntan las familias y las fiestas de San Nicolás, el Encuentro y la Nochebuena, cuando los pastos se secan, y muchas familias desempolvan las cajas con las figuras de un Jesús recién nacido para "armar" el pesebre y esperar el canto de las "pacotas", homenaje que hace más de un siglo, jóvenes y adultos le dedican con coplas y vidalas navideñas. Transeúntes acompañó a una de ellas, desde el ensayo hasta la sexta y última visita.




—Por acá, por acá —gritó un hombre salido de la oscuridad. Saludaba desde la mitad de la calle. —La señora está enferma y los está esperando.

—Se viene el cuarto, no más. ¡Che, para allá! —Hulda, guitarrista y profesora de música, con su instrumento al hombro, dio media vuelta y guió a la “pacota”, el grupo de seis niños, dos bebés y unos cuantos adultos que habían salido a cantarle villancicos al Niño Dios. Caminaban todos juntos al ritmo que Panchi, de once años, marcaba sobre el tambor. Los demás cantaban, o conversaban, buscando la estrella de luz sobre la casa en la que estaba armado el pesebre. 

Los valientes del barrio, que escuchaban el alboroto y salían a la vereda dejando atrás el aire acondicionado, miraban encantados al grupo que avanzaba; algunos señalaban el camino, hacia tal o cual patio, o tal galería, o bajo esa parra; otros, habrán deseado “vestir”, como se dice en La Rioja, al niñito Jesús, para que la música llenara de cerca unos pocos minutos de la noche.

—Allá, allá, hay que cruzar —ordenó una de las pacoteras más grandes; llevaba dos nenas de la mano, miró a los demás y cruzaron todos juntos. Debajo de una estrella azul, hecha de alambres y luces, esperaba más gente. César, con el charango sonando, fue el primero que llegó, saludó, intercambió felicidades y todos pasaron al patio.

En una hilera semicircular, los dueños de casa y algunos vecinos aguardaban sentados frente al pesebre. Apenas unos focos encendidos colaboraban con la iluminación íntima y especial, dedicada a la imagen del Niño Dios, notablemente más grande que el resto de las figuras, ya que originalmente las familias ubicaban sólo al recién nacido, para ir agregando otras con los años.

Las figuras, cuentan, se heredan por generaciones y son guardadas con mucho cuidado hasta cada 8 de diciembre, cuando cada integrante de la familia cumple con su tarea asignada: se allana la tierra, se prenden estrellas, se busca y se pone pasto, se construyen pequeños lagos, y con bolsas de papel pintadas o cubiertas de polvo de ladrillo se forman montañas, refugio ante el sol siestero, como las de La Rioja misma. Más tarde se colocan las figuras de los reyes magos, los pastores, las ovejas y los burros, todos admirando al Niño, al que con orgullo se le obsequian también los primeros higos y las mejores uvas.



La guitarra dio el primer acorde, el charango y el tambor marcaban el ritmo, y los niños, con toc toc, panderetas y maracas caseras armadas con envases de yogurt, acompañaron el canto de los más grandes y cantaron ellos también:
Venid, pastorcillos,
venid a adorar,
que el Rey de los cielos
ha nacido ya.

Todos, visitantes y visitados, cantaban y aplaudían. Desde la calle sonaban los estruendos de las cañitas voladoras y petardos con los que los vecinos celebraban el homenaje del coro al Recién Nacido.

Con el final de los cantos, aparecieron la dueña de casa y sus hijas, felicitaron emocionadas a los pacoteros y les ofrecieron gaseosa bien fría y chupetines “para los más chicos”. Antaño, el refresco era aloja, una bebida dulce elaborada artesanalmente con el fruto del algarrobo; hoy, en cada pesebre, los agasajados convidan pan dulce y sirven agua mineral, gaseosas y hasta regalan bolsas con hielo, pues el calor es tan intenso que seca las bocas de los cantores y el frescor de las bebidas no dura mucho al aire libre.

Cuando los obsequios terminan, la pacota continúa su camino, en busca de estrellas o de invitaciones que muchas veces los hacen retroceder. Los chicos aprovechan para intercambiar instrumentos, enseñar a los menos experimentados las letras de los villancicos, y, entre gritos y saltos, se mojan la cabeza con agua fría, adelantándose a los carnavales chayeros que todos esperan, en un febrero más templado. 


domingo, 24 de noviembre de 2013

Carlos Aguirre, un músico emprendedor


Presentación durante la última edición del FIFBA

Por Bárbara Dibene
Fotos: Álvaro Vildoza


"¿Por dónde empezamos?", pregunta Carlos Aguirre mientras se sienta en el piso sobre un almohadón. Hace apenas unos minutos terminó uno de sus shows y su tono es tranquilo, amable. En la carpa de los músicos sólo quedamos nosotros y él, sonriente, nos ve sacar la cámara y un pequeño anotador.

En septiembre, Carlos presentó su libro de partituras Canciones I, donde recopila parte de su obra para dejarla fundamentalmente a disposición de los más jóvenes. "Yo como estudiante vi un hueco grande en cuanto a la bibliografía que ofrecía la facultad. Hay muy poco escrito de autores argentinos y no entiendo por qué. En la biblioteca podía encontrar con facilidad cosas de Ginastera y otros clásicos, pero pareciera que después de eso no se hubiera hecho registro de nada más".

La editorial encargada del gran lanzamiento es Sirirí, un proyecto autogestionado por el propio músico y su manager y socia, Gabriela Redero. Este no es el primer emprendimiento que encaran juntos, ya que desde hace más de veinte años son parte del sello discográfico Shagrada Medra. "La editorial surge desde un hecho colectivo, desde pensar nucleamientos y la posibilidad de ayudar en la recopilación de historias. El caso del sello fue parecido, en Buenos Aires no nos daban bolilla y con mis compañeros no teníamos dónde publicar. Así que dijimos 'hagámoslo nosotros', aunque en ese momento no teníamos idea de cómo se hacía. Por suerte, fue una época en la que los pequeños sellos proliferaron y todos compartíamos nuestras experiencias".

Aguirre asegura que una de las cuestiones más difíciles de sus emprendimientos es la distribución. Ante la resistencia a comprometerse con grandes empresas que se encarguen de esa tarea y aumenten los costos de los libros y discos, las alternativas buscadas tienen que ser efectivas y económicas. En el caso de Canciones I, decidió hacer las presentaciones en diferentes facultades, donando ejemplares a sus bibliotecas para que puedan llegar a la mayoría de los estudiantes. Para los discos, sigue eligiendo lo artesanal y aunque cueste más, se trata, como dice él, de una "militancia cultural".




Después de compartir escenarios con grandes referentes de la música clásica y popular, el entrerriano conserva su humildad y ganas de seguir aprendiendo. Desde hace casi un año realiza una gira por el interior de su provincia con el propósito de reunir material y armar un cancionero con autores del litoral. "Me debía un estudio a conciencia de la música de mi región. Esa es la razón de esta gira que me lleva a recorrer muchos pueblitos. En cada uno organizo una mateada desde las cuatro de la tarde hasta la hora del concierto. En ese momento tengo la oportunidad de conocer músicos y otras personas que me cuentan cosas, así me voy haciendo un mapa más real, más tangible del lugar".

Por otro lado, la gira intensificó su curiosidad y sus ánimos por registrarlo todo. Cuando las distancias son cortas y puede quedarse a dormir en el pueblo que visita, aprovecha las mañanas para sacar fotos y grabar audios  para captar su "biorritmo". Al irse, se lleva con él un cargamento de experiencias que espera poder volcar algún día en sus composiciones. "Como en la Argentina latente, esa que no sale en los medios pero es esperanzadora, estoy contento de encontrar gente haciendo cosas hermosas".

Durante los viajes, por supuesto, no faltan las anécdotas y más de una vez Carlos y su socia se han perdido tratando de encontrar tal o cual pueblito. "Hubo veces que nos pasamos por varios kilómetros y el nombre del lugar ni siquiera apareciera en google. Por suerte con Gabi siempre llegamos a destino y la pasamos bien. Ella viene de la comunicación y tiene una vocación muy fuerte. Le encanta observar y anotar todo, es la que lleva el registro más fuerte".


Con decenas de canciones suyas versionadas por otros músicos y canciones que él mismo ha tomado para trabajarlas, Carlos está convencido de que lo que hace es totalmente recíproco. "Si alguien está por sacar un disco, uno puede ayudarlo con los arreglos. O si yo estoy versionando canciones de otros, como lo estoy haciendo ahora con temas del litoral, acepto sugerencias y aprovecho para meter cosas de compositores actuales. Se da un ida y vuelta que es muy lindo, muy enriquecedor".

Antes de despedirse, Aguirre nos escribe su mail "por si necesitan algo" y reflexiona sobre su momento actual. "Estoy contento, estoy haciendo lo que hace muchos años quería hacer. La idea es seguir y lanzar un libro por cada uno de mis discos. De alguna manera vuelvo a mis inicios por un rato y además sigo componiendo, con el destiempo que me lleva plasmar en mi música las grandes cosas que voy registrando de todos lados".

lunes, 21 de octubre de 2013

FIFBA 2013, una fiesta legendaria

Por Bárbara Dibene
Fotos y edición: Álvaro Vildoza



—Bienvenidos al festival, ¿les dejo el programa? —dijo una rubia acercándose a un grupo que acababa de llegar. Su nombre, Nadia, estaba indicado en el cartel amarillo que tenía prendido en la remera.

— ¡Bueno, gracias! venimos a la clase de zapateo, ¿dónde sería eso? —El primero de la fila miró desorientado la cantidad de gente que iba y venía y se acomodó la guitarra en la espalda. La rubia señaló hacia una cancha de tierra, despidió a todos con una sonrisa e interceptó a otros recién llegados con el mismo saludo.

Durante el segundo fin de semana de octubre, miles de personas se acercaron hasta el Paseo del Bosque para participar del Festival Internacional de Folklore Buenos Aires, un evento que reúne por quinta edición a artistas locales e internacionales de lo clásico y lo nuevo del género.

Los escenarios fueron montados al aire libre y cada uno respondió a las características de los shows que allí se realizaron. Uno de los más concurridos fue el Siestario, donde los adultos se adormilaban en los asientos acolchonados y en las hamacas paraguayas que colgaban de los árboles, mientras los más chicos las usaban para balancearse hasta quedar envueltos como en un capullo.

—Lucía, cuidado, te vas a caer… —balbuceaba un joven padre mientras se levantaba con esfuerzo y veía a su hija jugando cabeza abajo —.Vamos con mami que esto ya empieza, ¿dale? —El hombre la alzó desde los pies y la apoyó suavemente en el pasto. La nena se rió y salió corriendo hasta donde estaba su mamá cebando mate.

Fue entonces cuando cuatro músicos con delantal blanco se subieron al escenario cargando dos guitarras y un acordeón. Varios gritaron “los cocineros”  y los saludaron con confianza. Los chicos saltaron de las hamacas y se sentaron delante de todo formando un cordón; fueron ellos los más sorprendidos cuando al show se sumaron tres personajes con cabezas de zorro, gallina y conejo que los hacían levantarse para ponerse a bailar.

―Ma, mirá, son famosos, acá están―dijo una nena toda vestida de rosa que señalaba la foto del programa.

Una tarde de carnaval

A unos pasos del Siestario, un grupo de chicos esperaban ansiosos que Coco, uno de los organizadores del taller de “workshop humatoy”, terminara de repartir una caja para cada uno.

― ¡Yo quiero una ballena, por favor, por favor! ¿Se puede? ―Un nene muy pecoso y abrigado fue el primero en contestar qué era lo que quería hacer. Los demás lo siguieron y entre el griterío se escuchaba “un monstruo, un pajarito, un perro, un cocodrilo”.

Las mesas estaban llenas de cartulinas de colores, marcadores, tijeras y pegamentos. En cada una, los ayudantes seguían las directivas de los chicos y cortaban en las cajas los espacios para los ojos y la boca. De a poco, las máscaras fueron tomando forma y los que terminaban se acercaban emocionados a su familia.

Una nena “león” con sus ojos grandes y dientes afilados daba vueltas alrededor del coche de su hermano, rugiendo sin que éste se inmutara. La madre la hizo hacer varias poses, le sacó muchas fotos y la llevó hasta donde estaba Sebas, otro de los organizadores, un hombre barbudo y muy sonriente que daba indicaciones:

—Bueno, chicos, ahora vamos a ir a dar a una vuelta para que todos muestren lo que estuvieron haciendo, ¿les parece? —Los chicos corearon que sí y comenzaron a saltar. —Necesito un par de padres que nos acompañen y lleven estos carteles, ¿están listos? —Varias personas se ofrecieron y comenzaron a caminar en dos filas.

Los chicos se ajustaron las máscaras para ver un poco mejor y avanzaron con los más grandes: algunos solos, otros de la mano y una sola a upa, llorando enojada porque ella en realidad quería ser mariposa y no tortuga. Los grandes sacaban más fotos, filmaban, se reían y mantenían el paso tranquilo del desfile. Cuando pasaban la gente los saludaba y felicitaba, y otros chicos empezaban con las preguntas.

— ¿Por qué esos chicos tienen disfraz?, yo también quiero —protestaba un nene colgándose de la pollera de su mamá, que se movía al ritmo de la cumbia digital de Sonido Guay Neñë.

La pantalla del escenario Alternativo dejó de mostrar al percusionista y el camarógrafo del FIFBA enfocó al grupo de chicos y padres que cruzaban saludando y agitando los carteles por entre medio del público. Todos estaban parados y bailaban con sus camisas holgadas y de colores, pañuelos en las cabezas, muchos en alpargatas y otros descalzos.

Coco y Sebas fueron los encargados de producir la foto final. Acomodaron al grupo como un gran equipo de rugby y todos sonrieron a la docena de cámaras que disparaba una y otra vez. Los chicos más que felices se separaron saludándose con la mano y se fueron a disfrutar del resto del festival y más de uno, de la merecida merienda.

Recorrido gourmet

Frente a los diferentes escenarios la gente se protegía del pasto con programas de mano, toallas y sábanas para poder recostarse y descansar. Muchos se terminaban durmiendo mientras los demás continuaban la ronda del mate y comían cosas dulces. Los más preparados, aquellos que contaban con mochilas enormes a punto de explotar, sacaban desde tapers con bizcochuelos cortados en porciones generosas hasta varios paquetes de galletitas. Otros, los que sólo habían pasado a ver y les terminó gustando, aprovecharon la amplia oferta gastronómica del lugar.

Varias chicas se paseaban por el Bosque con sus canastas llenas de tortas, budines o panes rellenos y se acercaban a las rondas donde ya no veían nada para comer.

—Hola, ¿les puede ofrecer algo? Me quedó un bizcochuelo riquísimo de limón y un par de galletitas de avena —sugirió una morocha con el pelo envuelto en un pañuelo violeta igual que su pollera. La chica recostada sobre su novio lo miró y se levantó asintiendo la cabeza.

—Dale, dame dos porciones del de limón, ¿cuánto sería? —La vendedora las puso sobre varias servilletas y les dio una tarjeta de su emprendimiento “Candela, cositas ricas y sanas”.

A pocos metros, uno de los senderos era todo un paseo de comidas donde los puestos se amontonaban y enviciaban el aire con olor a humo. Varios se dedicaban a darle vuelta a los chorizos que largaban un jugo aceitoso y otros a reacomodar las pastafrolas en los espacios vacíos de las bandejas. 

En el puesto de “Arepas Col” la gente hacía cola y miraba curiosa cómo se cocinaban sus pedidos.

―Pidamos dos para probar, una de queso y otra con jamón. Hay un montón comiendo eso, ¿vieron? ―le decía una chica a sus amigas y señalaba a una pareja que compartía una arepa.
Sus dueñas, Olga y Carolina, son dos colombianas que decidieron traer esa tradicional comida de su país y empezaron esta exitosa propuesta.

―Lo bueno es que las podés rellenar con lo que quieras. Están hechas de harina de maíz y son livianitas. Hacemos delivery si te interesa, podés buscarnos en facebook ―Olga entregó varias tarjetas y el pedido, dos arepas bien calientes.

Canciones viajeras

Cuando Carlos Aguirre subió al escenario Fogón los alrededores del lugar estaban llenos de gente sentada, acostada y con cámara en mano que gritaban “negro, negro”. El músico probó el piano y puso mala cara, el sonido era difuso y acoplado.

― ¿Esto se escucha así ahí abajo?―preguntó haciéndole señas al sonidista. Muchos gritaron que sí y comenzaron a hablar entre ellos en susurros.

―Ese piano no puede estar mal, vale como un auto. Seguro conectaron algo mal ―aventuró un chico con boina que gesticulaba posibles arreglos. El encargado y tres ayudantes toquetearon los cables con gesto grave mientras Aguirre esperaba casi en el final del escenario.

 A  los pocos minutos lo llamaron y el entrerriano pudo comenzar su recital con canciones inspiradas en el Litoral, aclarando con voz y gesto tranquilo:

―La visión que tengo de esa región incluye la cultura de Uruguay y en el sur de Brasil, para el arte no hay fronteras geográficas ni de ningún tipo.

Muchos acompañaron los temas con palmas y cantando bajito, otros se dedicaron a sacar fotos esquivando cabezas. Una chica recostada sobre otra cerró los ojos, adormeciéndose. Aguirre se tomó su tiempo y entre los temas habló de su infancia, la relación con otros músicos y la alegría que le daba el “acercamiento” de los compositores. Su despedida, tan cálida como todo el recital, fue un abrazo imaginario y palabras cariñosas:

―Les agradezco a todos, se siente una energía muy linda desde acá. Hasta pronto. Le dejo paso a dos amigos, Luna Monti y Juan Quintero, otros viajeros de nuestro país.

El aplauso y el intervalo dieron paso al dúo que presentó su último CD juntos, “Después de usted”, en el que interpretan temas de diferentes compositores. Él entró con su guitarra y ella, agitando su pollera marrón y sonriéndole dijo:

― ¿Con qué empezamos, amor?  ―Y sonó primero “El cumpita”.

La gente permaneció silenciosa, atenta, apenas moviendo un poco la cabeza. Los grupos que estaban pegados al escenario les alcanzaban de vez en cuando un mate y después lo acariciaban como si hubiera sido bendecido.

—Son muy lindos, se nota que se re quieren —susurró una chica cuando la pareja se despidió, tras una hora de show, fuertemente agarrados de la mano.

El presentador apareció a los pocos minutos y recordó que a las nueve tocaría Arbolito en el escenario Panorama para cerrar el festival. La gente comenzó a pararse y caminar a paso de procesión con sus termos vacíos y programas arrugados. Al FIFBA le quedaban apenas unas horas.

—Si te fijas ya están levantando todo por allá, se termina la fiesta —anunció una organizadora por handy —, pero nadie se la va a olvidar.





domingo, 13 de octubre de 2013

Adelanto transeúnte del FIFBA



En esta  5°edición del Festival Internacional Folklore Buenos Aires (FIFBA), Transeúntes tuvo la oportunidad de realizar una cobertura especial y entrevistar a Carlos Aguirre, uno de los grandes músicos del género. Con sencillez, el entrerriano habló de la gira que está realizando por el interior de su provincia y de la esperanza que le genera el descubrimiento de proyectos colectivos en los pueblos. El lanzamiento de su libro "Canciones " con la editorial Sirirí que fundó con Gabriela Redero y el éxito del sello discográfico Shagrada Medra lo convierten en un gran emprendedor. Por eso queremos ayudar a que su música y sus proyectos se difundan.

Muy pronto se vienen las crónicas de un fin de semana que nos dejó el espíritu alegre y con ganas de conocer más del arte que se genera en nuestro país, además de la entrevista completa y todas las fotos. Estén atentos y muchas gracias a los organizadores y toda la gente tan bien dispuesta que participó del Festival.

Staff  de Transeúntes


domingo, 16 de junio de 2013

"Lito Epumer Quinteto" se presentó en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social


"Lito Epumer Quinteto" transeúntes (gentileza de Javiera Oviedo)



Una vez más el seminario de "Crónicas ruteras: la 40", dictado por Sonia Renison y María Isabel Peysse en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP, demuestra que la formación universitaria da lugar a grandes experiencias que pueden ser abiertas a la comunidad; esta vez la propuesta fue la organización y difusión del recital de "Lito Epumer quinteto" el pasado jueves 13 de junio en la terraza de la institución.

Durante la mañana los alumnos del seminario ultimaron detalles, colocando fotografías de la ruta por toda la facultad y pegando líneas amarillas evocando los caminos, luego de una semana de hacer circular gacetillas por diferentes medios locales para la promoción del evento; y desde las 20hs fueron los encargados de llevar adelante la conferencia de prensa con Lito Epumer, quien respondió en todas las oportunidades con predisposición y buen humor.

Uno de los temas centrales, en relación a lo trabajado en la cursada, fue el origen ranquel del famoso compositor, una de las etnias pobladoras de la zona central de nuestro país diezmadas por las sucesivas campañas al desierto. Recientemente se presentó en el Senado de la Nación el libro "Curso de Ranquel" y Epumer comentó al respecto: "Se trata de un hecho muy importante, si se acaba la lengua se acaba la cultura; hay pueblos que son íntegramente orales". Recalcó además que fue siempre su hermana, la guitarrista, bajista y cantautora María Gabriela Epumer, la más interesada y comprometida con su ascendencia; su mención provocó luego una de las declaraciones más profundas de la noche: "cuando falleció mi hermana vino una etapa terriblemente creativa que motivó la composición de temas durante dos años".

Epumer también habló de sus giras por el interior, de las cuales recuerda la emoción de la gente porque no era tan usual que fueran bandas como Spinetta Jade, grupo que integró en los ochenta; su rol como profesor y el planteo permanente a sus alumnos de por qué quieren ser músicos; y de sus futuros proyectos que incluyen, fundamentalmente, divertirse haciendo música y homenajeando a los amigos que lo acompañaron durante toda su carrera. Ejemplo de esto último es esta "Chacarera del Sordo":



Previo al comienzo del recital, la periodista y docente Sonia Renison le entregó a Lito Epumer un reconocimiento de parte de la institución por su trayectoria y aporte a la cultura nacional. Cabe destacar la participación de la artista plástica Brenda Renison, quien realizó una intervención en vivo inspirándose en la música; los colores y las texturas proyectadas en una de las paredes de la terraza fueron la expresión plástica de lo que ocurría en el escenario.

La intensidad de la música y los trazos de la artista se sucedieron durante la hora y media de concierto que dejó al público más que satisfecho. Durante la noche, los alumnos del seminario repartieron bolsas con pochoclos y frases con particularidades de los pueblos que se encuentran sobre la ruta 40.

Las fotos grupales fueron el cierre de una jornada productiva y llena de anécdotas, no sólo por la posibilidad de un evento gratuito con la presencia de músicos como Lito Epumer en guitarra, Juan Tarsia en teclado, Leo Villagra en bajo, Cristian Judurcha en batería y Alejandro de Marinis en percusión; sino por la experiencia universitaria de trabajar en su difusión y cobertura como profesionales.



domingo, 9 de junio de 2013

Se proyectó "Nosferatu" con música en vivo en el cierre del REC

Momentos previos a la proyección (foto oficial del REC)


Por Bárbara Dibene

Un nuevo Festival de Cine de las Universidades Públicas (REC) finalizó el pasado sábado 8 de Junio con la proyección del filme "Nosferatu", del cineasta alemán Friedrich Murau, con música en vivo improvisada a través de lenguaje de señas por el grupo independiente "Metacaño"; algunos de sus miembros fueron parte de la Facultad de Bellas Artes, una de las instituciones organizadoras en conjunto con el Teatro Argentino de La Plata, sede del evento.


La sala Alberto Ginastera se convirtió esta vez en un cinematógrafo, y cientos de personas realizaron un viaje en el tiempo para ver una obra maestra del cine mudo: "Nosferatu"; considerada la primera película del género del terror, se trata de una adaptación de la novela de Bram Stoker, "Drácula". Su director no utilizó el título original para no pagar derechos de autor.


La tensión de la trama fue perfectamente acompañada por la música que supo poner el acento en las escenas definitorias y confundirse con la esencia de la película. Los músicos responsables fueron Sebastián Cavallaro y Guillermo Veraen saxo alto; Esteban Cicatlli en saxo tenor; Rodrigo Runco en saxo barítono; Manuel Secchi y Alejandro Navone en trompeta; Sergio Gicolini en trombón; Pablo Girardi en tuba; Sebastián Piatti y Bernardo Diez en percusión; y Richard Nant en dirección, trompeta y flugelhorn.


El proyecto del REC nació en 2010 como un espacio de difusión de las actividades audiovisuales realizadas por estudiantes de la UNLP, y se amplió al resto del país y latinoamérica; la competencia está dividida en cuatro categorías: ficción, documental, animación y experimental. Además, en esta cuarta edición se realizaron charlas de Dirección de fotografía, Proyecto de cine independiente, Publicidad y postproducción en Argentina, Narración plano a plano; y una conferencia sobre guión a cargo de Fernando Castets, el reconocido guionista de "Luna de Avellaneda", "El hijo de la novia" y "El mismo amor, la misma lluvia".


Transeúntes los invita a seguir de cerca a estos jóvenes emprendedores y estar atentos a la próxima edición.



martes, 4 de junio de 2013

Cuadro sinfónico de una protesta

Gentileza Paula Pérez de Eulate / Teatro Argentino

Por Bárbara Dibene y Álvaro Vildoza

La sala medio vacía fue compensada por la gran presencia de jóvenes, que haciendo uso del descuento del 90 por ciento para menores de 25 años, presenciaron el domingo 2 de junio el tercer concierto del Ciclo Anual de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. A ambos lados del escenario, dos carteles rezaban: "Planteles y estructuras" y "Pago a contratados".

El programa, que contó con la dirección de Carlos Vieu, incluyó en la primera parte una danza sacra y otra profana, y el “Preludio a la siesta de un fauno” de Claude Debussy; y “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas. En la segunda, se desarrollaron los “Cuadros de una exposición” de Modest Mussongsky, piezas en piano inspiradas en los cuadros del pintor Víctor Hartmann; la orquestación fue realizada por Maurice Ravel.

Hay que destacar la fortaleza que demostraron los músicos y su infinito compromiso con la profesión. En el intervalo, previo a recomenzar la función, uno de los violinistas se paró frente al público para leer un comunicado sobre la situación que se vive en la institución. En principio, relató la falta de presupuesto que implica que los profesionales contratados, no de planta estable, ganen menos de lo que merecen y lo hagan fuera de término; a muchos de ellos se les adeuda sueldos por varios meses. Por otro lado, habló de las modificaciones periódicas de la programación, los problemas edilicios y la falta de mantenimiento del lugar.


Las responsabilidades recaen en el administrador del Teatro, Leandro Iglesias, el Instituto Cultural y las autoridades de la Provincia de Buenos Aires, a quien el violinista, en representación de sus compañeros, pidió una pronta solución. Para cerrar, declaró: “A pesar de no ser debidamente remunerados en tiempo y forma por su labor, el resto de las Orquesta se suma para que todos podemos disfrutar de esta obra, porque como artistas somos a ustedes a quienes nos debemos”.

La segunda parte fue ejecutada extraordinariamente en una sucesión de piezas relativas, como se mencionó, a los cuadros de Victor Hartmann, íntimo amigo del compositor que escribió la obra tras su muerte; cabe mencionar algunas como “Paseo”, “El viejo Castillo”, “Los jardines de Las Tullerías” y “Las catacumbas”, entre otras.

Transeúntes recomienda estar atentos a los próximos conciertos a desarrollarse y aprovechar los descuentos para menores de 25 años y estudiantes, docentes y no docentes de las universidades públicas nacionales. Para el resto de junio están programados otras dos presentaciones; el 16, Concierto para violoncello y orquesta, en Si menor, Op. 104 y la Sinfonía Nº 6 en Re mayor, Op. 60, ambas de Antonín Dvorák; y el 
30, el concierto sinfónico coral en el que se interpretará el Requiem de Gabriel Fauré y el Stabat Mater y Te Deum de Giuseppe Verdi.

Gentileza Paula Pérez de Eulate / Teatro Argentino

lunes, 27 de mayo de 2013

A puro ritmo por la 40


                                 


Por Bárbara Dibene
Imágenes: Álvaro Vildoza


El seminario curricular de “Crónicas Ruteras: La 40”, dictado en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP por Sonia Renison y María Isabel Peysse, volvió a sorprender con una propuesta atractiva para conocer más de la mítica ruta nacional. El jueves 23 de mayo se realizó una “clínica de sonidos” a cargo del baterista Cristian Judurcha y del percusionista Facundo Guevara, dos músicos innovadores en el género folklórico; juntos fueron haciendo un recorrido por varias regiones del país a partir de los ritmos que nos caracterizan.

Los alumnos se encontraron con los artistas sacando sus instrumentos de las fundas y ordenándolos sobre una alfombra en medio del salón mientras los nombraban: cajón peruano, djembe africano, tumbadora cubana, bombo legüero, quinto y batería, entre otros. Facundo Guevara remarcó que su disposición influye tanto en la afinación como en los “matices” que puedan conseguir, por lo que el tiempo de armado se extiende, en general, unos treinta minutos.

La clínica comenzó con una chacarera trunca, oriunda de Santiago del Estero, que sirvió como disparador para explicar los tiempos que definen los diferentes ritmos, tres cuartos y dos cuartos. Para hacerlo más didáctico, Judurcha y Guevara pidieron hacer palmas y contar en varias ocasiones, ya que de esa forma, aseguraron, uno aprende a escuchar. Luego hicieron una chacarera simple incluyendo la batería; según su criterio, es muy rico poder incluir elementos no tradicionales en el folklore y hacerlo así más llamativo para los jóvenes.



Continuaron con una zamba, propia del noroeste, cantando Luna Tucumana de Atahualpa Yupanqui, y con una variación, zamba carpera, de la región de Salta. Los músicos se detuvieron en la historia de este ritmo, derivado de la zamacueca de Perú, que nace de la fusión de música y baile de gitanos, esclavos y mestizos. Nuestra historia cultural y musical tiene mucha influencia africana, consecuencia de la venta de esclavos; las inmigraciones y el mestizaje propio de su convivencia con ritmos originarios; y los cánones que se van forjando a lo largo de los tiempos, tanto por las costumbres como, en los últimos años, las empresas discográficas.

Las cuecas norteña y cuyana también impulsaron un ahondamiento histórico de la música, ya que la segunda no admite ser tocada con percusión, y si bien la decisión puede ser estética o para diferenciarse de su hermana norteña, es innegable que también está atravesada por la cuestión de conservadurismos y preservación ortodoxa de sus características.

El ritmo riojano de la chaya, el bailecito de Jujuy y el malambo sureño y norteño fueron el cierre de la primera parte de la clínica. Una de las cuestiones planteadas por una alumna fue la poca difusión del folklore del sur, apreciación que tanto Guevara como Judurcha confirmaron ya que es a través del mercado donde se pugna por establecer qué es y qué no es folklore; y de lo cultural, ya que la música de sur está relacionada con lo mapuche y lo mapuche no se encuentra instalado en el mercado discográfico.

En el cierre, Facundo Guevara mostró diferentes instrumentos de percusión hechos con semillas de Brasil, África y la zona amazónica del Perú. La exposición nos remitió a la ruta 40 con sonidos acuosos, agudos y más graves; algunos recordaron al agua fluyendo, las aves, al viento y al movimiento de los árboles. Cabe destacar la sencillez de las explicaciones de los invitados, y por eso no menos técnicas; la atención de los alumnos, siempre preguntando al final de las rondas musicales; y la degustación de colaciones del norte que todos supieron disfrutar.


viernes, 19 de abril de 2013

La Bomba de Tiempo en el Meridiano



Nota: Bárbara Dibene
Fotografía y video: Álvaro Vildoza


El fin de semana pasado, La Bomba de Tiempo hizo del Meridiano V una fiesta. El grupo de percusión integrado por 17 músicos improvisó durante más de una hora y concretó, como en cada actuación, el sueño de su director Santiago Vazquez.

Color, ritmo, momentos, palmas. Todo se conjuga para disfrutar de un buen show. Las ganas de divertirse se transmiten, como también se transmiten las indicaciones a través de alrededor 100 señas que los músicos han incorporado. Vasquez se mantiene al frente y va ensamblando sonidos, fuerzas. Los músicos permanecen atentos, lo siguen y crean, ese es el juego. Por eso es un sueño, no sólo para él sino para todos sus seguidores.

Cabe decir que este recital fue especial, no sólo por ser único como todos los que realizan, sino porque La Bomba se presentó a beneficio de los damnificados por el temporal ocurrido en La Plata el pasado 2 de abril. Gracias a su presencia el Meridiano logró recaudar alimentos, pañales y artículos de limpieza.

¡Pasen y vean la cobertura!








domingo, 3 de febrero de 2013

Marcha de los Chayeros

Video por Álvaro Vildoza



Transeúntes continúa recorriendo La Rioja en tiempos de chaya. La marcha nace en el centro de la ciudad, donde los copleros, acompañados por San Francisco, caminan a ritmo de vidala hasta el Pozo de Vargas.

viernes, 9 de noviembre de 2012

TaeRevista



Álvaro Vildoza, Jonathan Pender y Bárbara Dibene son los responsables del primer número de TaeRevista, una publicación que pretende dar cuenta de las actividades de la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino de La Plata.

Durante más de un mes, el equipo trabajó en las instalaciones del cuarto subsuelo para dar cuenta de los diferentes oficios que se desarrollan en los talleres. Desde carpintería hasta escenografía, cada uno de los talleristas además profesores de la TAE pudieron contar su experiencia teatral e invitar a todos a participar de los cursos que se brindan desde la institución.

¡Esperemos que la disfruten y difundan!


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miércoles, 12 de septiembre de 2012

El grupo de improvisación JESI se presentará en Bukowski Bar




El grupo de teatro Jóvenes en Situación de Impro (JESI) actuará el domingo 23 de septiembre próximo, a las 21, en Bukowski bar, ubicado en 59 entre 6 y 7.

El espectáculo cuenta con la actuación de Jorge Pinarello y Chapi Barresi, quienes improvisan un relato a partir de títulos de revistas seleccionadas por el público. Lo innovador es la utilización de la música en vivo como hilo conductor y generador de climas, este recurso posibilita la creación de historias extensas y con varios personajes.

JESI propone un show que se desarrolla en un contexto ficticio, los protagonistas se presentan como parte de una ONG con o sin fines de lucro que está en contra de la improvisación y defiende el teatro convencional. Jorge Pinarello como Felix Demarchi, Chapi Barresi como Esteban Medina y el músico Diego Martez como el profesor Seisdedos son los fundadores de esta organización y realizan demostraciones para que la gente entienda el mal que ese género provoca.

Desde el año 2009 el grupo viene trabajando sobre el formato y presentándose en diferentes centros culturales y bares de la ciudad.

Las entradas tendrán un valor de 20 pesos y podrán adquirirse en la puerta de Bukowski  el día de la función. También pueden hacerse reservas a través de jesi_corporacion@hotmail.com.

Se viene el FESAALP




El sábado 15 de septiembre dará inicio, por séptimo año consecutivo, el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata(FESAALP) en el Centro Cultural Malvinas Argentinas. 

A lo largo de 8 días se proyectaran 76 películas de todo el continente que formaran parte de las ya clásicas competencias de Largometrajes, Cortometrajes y La Plata Filma del festival que, además, gracias a la gran convocatoria, contará con nuevas seccciones paralelas a las competencias: una dedicada a la música, otra  al género fantástico, a la Series TDA y a las películas en construcción.

La Competencia de Largos Ficción está conformada por Diablo, de Nicanor Loreti; desde Perú  Las Malas Intenciones, de Rosario García Montero; La Memoria del Muerto, de Valentín Javier Diment; desde Misiones Mis sucios 3 tonos, ópera prima de Juan Manuel Brignole; la platense Compañía, de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre; Topos, de Emiliano Romero; y la chilena Sal, de Diego Rougier. 

En la Competencia de Largos Documentales se podrá  ver El Polonio, de Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto; Nicaragua... el sueño de una generación, de Roberto S. Persano y Santiago Nacif; Ellos, los Ellos, de Ignacio Izurieta y Julián Olmedo; Noche sin fortuna, de Francisco Forbes y Alvaro Cifuentes; y TV Utopía, de Sebastián Deus.

Todos ellos participan por los galardones que entrega el jurado que este año cuenta entre sus integrantes para la sección  Largos  Ficción con el actor de Un Cuento Chino, Ignacio Huang; a María Canale, la actriz de Abrir puertas y ventanas; y Marcelino López, profesor e investigador de la UNLP. Por su parte, la escritora Andrea Molfetta; el Director General de Libercine, Néstor Granda; y el realizador y programador del Festival CINE//B de Chile, Bernabé Demozzi, serán los responsables de distinguir a los Largos y Cortos documentales.

Además, la tradicional Competencia de Cortos del FESAALP está conformada por seis categorías diferentes, donde se podrá disfrutar de Animaciones, Ficciones, Videoclips, Videominutos, Documentales y obras  del Género Fantástico de Argentina, Brasil, Venezuela, Uruguay, Perú, Chile, Paraguay, Costa Rica, Bolivia y México. 

Aquí, los encargados de definir las mejores películas son Liliana Amate, Coordinadora del Departamento de  Cortometrajes de la Gerencia de  Fomento del INCAA; la directora y productora uruguaya, Soledad Castro; y Gustavo Escalante, miembro del equipo de producción del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario.


cRÓNOGRAMA DEL FESAALP

SÁBADO 15/09
19:30hs – Show de Noche Apertura (A)* – Mr. Miguelius

20:00hs – Acto Apertura (A)*

20:30hs – Proyección Corto de Apertura (A)*
21:00hs – Brindis Bienvenida / DJ Damián Anache
22:30hs – Recital Noche de Apertura – Mostruo! (A)*
00:00hs – Fiesta de Apertura


DOMINGO 16/09
16:00hs – 1° LP filma: Solo un instante/ Huellas del viento (M)*

16:00hs – FESAALP se anima (A)*

18:00hs – 1° competencia de cortos (A)*
18:00hs –1° Series TDA: Mundo Aparte / Olvidados del río (M)* 
20:00hs – 2° LP filma: Armonía del caos (A)*
20:00hs – 1° competencia de largos: Diablo (M)*
22:00hs – 1° A todo volúmen (M)*
22:00hs – 2° competencia de cortos (A)*
23:30hs – 1° Aullidos de medianoche (M)*


LUNES 17/09
16:00hs – 1° Zoom de cortos (A)*

16:00hs – Panorama Documental (M)*

18:00hs – 3° competencia de cortos (A)*
18:00hs – 2° competencia de largos: Noche sin fortuna (M)*
20:00hs – 3°LP filma: Un cabo de artillería/ El provincial (M)*
20:00hs – 4° Competencia Cortos (A)*
22:00hs – 1° Noche especial : El sur de Homero (A)*
22:00hs – 3° competencia de largos: El Polonio (M)*


MARTES 18/09
16:00hs – Nuevos Creadores (M)*

16:00hs – 2° A todo volúmen (A)*

17:00hs – 4°LP filma: Armadilhas (M)*
18:00hs – 5°Competencia de cortos (A)*
18:00hs – 2°Zoom de cortos (M)*
20:00hs – En proceso (parte I): Tejen (M)*
20:30hs – 4° competencia de largo: Compañía (M)*
20:00hs –2° serie TDA: Alegría y Dignidad/ Sueños Mayores (M)*
22:00hs – 6° competencia de cortos (A)*
22:00hs – 5° competencia de largos : La memoria del muerto (M)*


MIÉRCOLES 19/09
16:00hs – 3° Serie TDA: Payé / Historias de un Río (M)*

18:00hs – 6° competencia de largos: Tv Utopía (A)*

18:00hs – Muestra cortos por Malvinas (M)*
18:00hs – Charla contar(nos) en imágenes (PE)*
20:00hs – En proceso (parte III): Cuando tu carne grite, ¡basta! (A)*
20:00hs – 3° Zoom de cortos (M)*
20:30hs – 7° competencia de largo: Topos (A)*
22:30hs – 7° competencia de cortos (A)*
22:00hs – 2° Noche especial : Eva de la argentina (M)*
23:30hs – 2° Aullidos de medianoche (M)*


JUEVES 20/09
16:00hs – Festival Invitado cine México (M)*

18:00hs – 5° LP filma: El enmarcado (A)*

18:00hs – 3° A todo volúmen (M)*
18:00hs – Charla contar (nos) en imágenes (PE)*
20:00hs – 8° competencia de cortos (A)*
20:00hs – En proceso (parte II): Durazno (M)*
20:30hs – 9° competencia de largos: Nicaragua, el sueño de una generación (M)*
22:00hs – 10° competencia de largo: Mis sucios tres tonos (M)*
22:00hs – 8° competencia de largos: Ellos, Los ellos (A)*
23:30hs – 3° Aullidos de medianoche (M)*


VIERNES 21/09
18:00hs – Charla contar(nos) en imágenes (PE)*

20:00hs – 11° Competencia de largos: Las Malas intenciones (M)*

20:30hs – 12° competencia de largos: Sal (A)*
22:00hs – 3° Noche especial: El último Elvis (M)*
22:30hs – 9° competencia Cortos (A)*
00:00hs – Pantalla Abierta (H)*


SÁBADO 22/09
16:00hs  Muestra Homenaje Raymundo Gleyzer 

18:00hs – 10° competencia de cortos

20:30hs – Acto Noche de Clausura del Festival. 
21:00hs – Premiación
21:30hs – Show Películas Piratas
22.00hs – Proyección cortos ganadores 
23:00hs – Recital Noche de Clausura: Mood Swing 
00:00hs – Fiesta de Clausura




*(A) Sala Auditorio 

*(H) Hostel
*(M) Sala Microcine 
*(PE) Punto de Encuentro