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jueves, 27 de septiembre de 2012

Continúan los festejos


Fotos: Jonathan Pender/Álvaro Vildoza

En el marco de la 35º edición de la Fiesta Provincial del Inmigrante, organizada por la Asociación de Entidades Extranjeras y la Municipalidad de Berisso, se realizó el mítico Desembarco de los Inmigrantes.



Como no podía ser de otra manera, una vez más el puerto berissense fue testigo de la representación de la llegada de los inmigrantes a nuestro país. Como es habitual desde hace ya 34 años, todos los meses de Septiembre, las 20 colectividades arraigadas en nuestra región visten de color las calles, demostrándonos que el legado no se ha perdido.

La convocatoria fue multitudinaria. Música, bailes, comidas y trajes típicos,  fueron los protagonistas de la celebración. Equipo de mate en mano, una sonrisa en la cara y mucha euforia para recibir el mítico desembarco de los inmigrantes, el cual se hizo esperar. El viento daba batalla y les complicaba a los capitanes el manejo del gran barco, que le dio marco a esta hermosa fiesta.

Un poco de historia

Antiguamente las actividades artísticas y los festejos solo estaban destinados a los socios y miembros de cada comunidad, con la finalidad de mantener la identidad nacional: tradiciones, idioma y costumbres. Recién a fines de los años cuarenta se produjo una participación popular cuando surgieron los coros integrados por obreros y estudiantes. Luego de tantas historias, dialectos, amores y desamores la “Fiesta del Inmigrante” fue declara patrimonio cultural de la provincia de Buenos Aires.

Con lágrimas en los ojos

Si bien el día mucho no acompañaba, porque hacía frío y en varias oportunidades llovió un poco, el clima que se vivía era festivo. La gente estaba feliz de lo que acontecía y no faltó quien contara sus anécdotas de niñez. Todos éramos amigos, no importaba si no nos cosiéramos.

-Cuando llegamos de Italia
-Yo era muy chica
-Que lindo revivir toda esta historia

Estas y de más frases fueron recurrentes en muchos de los espectadores, que recordaban su llegada en barco, a estas tierras que lo acobijaron hasta estos días.

Los Transeúntes tuvimos la posibilidad de acceder al barco donde estaban algunos de los inmigrantes que aún preexisten y sus familiares. Nervios, melancolía por el que ya no está y plenitud por poder mantener viva la llama de su país. ¿Cómo trasmitirles lo que se vivía?, hay que atravesarlo para sentirlo.

La gran mayoría tenía en sus manos fotos viejas, pasaportes, documentos y hasta boletines de vaya uno a saber de cuándo. Se mantenían intactos, como si el tiempo no hubiese pasado. De alguna manera eso es lo que intentan, conservar y transmitir a las nuevas generaciones sus costumbres y creencias. Sin olvidar a la Argentina, país que le abrió sus brazos para que pudieran “volver a empezar”.

“Traíamos las maletas llenas de sueños e ilusiones”, me confió una señora a la cual no pude ni siquiera preguntarle el nombre porque tuvimos que bajar del barco.

Los festejos continúan hasta fines de Octubre, si nunca participaste (como era mi caso) prepárate el mate, hacete una rica torta, agarra la cámara y ándate para Berisso. Yo sé porque te lo digo.




miércoles, 15 de agosto de 2012

Continúa el programa de voluntariado universitario "Mundo Niño"



El proyecto “Mundo niño, historias multiculturales que nos cuentan los niños” es un proceso que se  realiza desde el 2011 en la Unidad de Prácticas (UdeP) de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata en la escuela rural N°49 de “El Peligro”.

Gonzalo Bustos, uno de los coordinadores dijo que “la propuesta busca profundizar el trabajo en comunicación y niñez a partir de la reflexión y producción de relatos en torno al mundo niño”, también agregó que el aporte que hacen los chicos y chicas para poder generar las herramientas de trabajo son fundamental para que se dé el proceso de aprendizaje.

La metodología de trabajo implementada es la producción de mensajes propios, poniendo mayor énfasis en el reconocimiento de las potencialidades y el sentido creativo de los actores que participan del proceso pedagógico. La construcción de los diversos relatos se dan a través del dictamen de talleres, donde la recopilación de relatos y leyendas de su comunidad están muy presentes: “Lo lúdico es lo que hace que los chicos se sientan identificados con la propuesta” afirmó Bustos.

Realizan distintas técnicas de animación que puedan ser fácilmente compartidas con los niños: como por ejemplo, “stop motion” (animación cuadro por cuadro), animación con plastilina, con títeres, con dibujo de línea entre otras. Victoria Bibiloni, estudiante de la facultad y voluntaria del proyecto, expreso que “Este año redoblamos la apuesta y queremos animar las historias”. Y agregó que esto implica un doble desafío: por un lado las técnicas para realizar los videos animados tienen que ser sencillas, para que sean comprendidas. Y por otro lado ellos tienen que estar preparados para poder evacuar todas sus inquietudes y así lograr un producto enriquecedor.

El coordinador explicó que desde el Programa de Unidad de Practicas se vienen realizando diversos trabajos de comunicación y niñez en varios territorios. Pero lo innovador de “Mundo niño” es la propuesta del manejo de la tecnología  y el aprendizaje de los lenguajes de la comunicación, volviéndose aún más atractivo, ya que la niñez es la etapa donde más están presentes las cualidades para crear. También agregó que “históricamente la palabra de los chicos no es tomada en cuenta al momento de tomar decisiones y es desde ese lugar que pensamos este proyecto”. En septiembre se van a iniciar las actividades en la escuela, ya que en la primera parte del año realizaron encuentros de formación pedagógica, para facilitar los procesos educativos y metodológicos en producción audiovisual con niñez.´

Teresita Calvo, otra de las voluntarias explico que “No solamente tenemos pensado ir a las escuelas, sino que esta vez también iremos a un comedor comunitario y al centro cultural `La Bicicleteria´ (117 y 40), ya que se vio que la predisposición de los chicos es muy buena”. Y agregó que estas actividades les sirven para explotar al máximo su creatividad.

Gonzalo Bustos resaltó que todos los integrantes del proyecto de “Mundo Niño” trabajan para fortalecer la inserción y la vinculación de los infantes con las nuevas tecnologías y con un mundo que está en constante evolución, del cual no pueden quedar excluidos. También resalto que buscan “generar reflexión y conciencia en ellos y en la comunidad sobre sus derechos y obligaciones”.

En el presupuesto del proyecto se contempla que al momento de que este sea culminado se realizará la edición y publicación de un libro con los dibujos y relatos que resulten del recorrido de los talleres. Este será presentado en una muestra final, junto con todos los trabajos realizados, en la escuela y en la facultad de Periodismo y comunicación Social.

Para más información:

Facebook: Mundo Niño - La Plata
Blog: proyectomundonino.blogspot.com



Formador de formadores para un mundo animado

Desde el mes de mayo el equipo de “Mundo Niño” se viene reuniendo con el objetivo de aportar herramientas para fortalecer la metodología y las dinámicas de trabajo con los chicos en la producción audiovisual. También realizaron distintos ejercicios que les permitan realizar un mejor uso de la cámara fotográfica y así lograr mejores imágenes.

Luego de que lograron tener un óptimo saber en las herramientas técnicas del lenguaje audiovisual, trabajaron en la pre producción. Diseñaron y confeccionaron todos los escenarios que serán empleados para llevar a cabo la animación con los niños: guiones con historias, personajes, escenografías, música.

Como el programa está planteado de forma interdisciplinaria, la convocatoria para integrar el espacio de Formador de formadores fue abierta a toda la comunidad académica, no solo a los estudiantes de la facultad de Periodismo y Comunicación social sino que también a los de otras entidades académicas. Fue allí donde se integró nueva gente al equipo, entre ellos estudiantes de Educación Física, Psicología y Trabajo Social.


martes, 3 de julio de 2012

De eso SI se habla

Por Jonathan Pender
Imagina toda la gente viviendo en paz.
Imagina toda la gente compartiendo todo el mundo.
Tú puede decir que soy un soñador, pero no soy el único,
espero que algún día te nos una y el mundo vivirá como uno solo.
Jhon Lennon

No hablar es ocultar, negar, cegar la realidad. Es caer una y otra vez en el encasillamiento social determinado entre el hombre y la mujer, lo femenino y lo masculino. Comunidades como la de Travestis, Lesbianas, Gay, Transexuales e Intersexuales han sido acalladas por mucho tiempo. Hoy recobran su voz gracias a la aprobación de la primera Ley Nacional de Identidad de Género (año 2012), que los/as reconoce como miembros de un aparato político social, que acepta y respeta sus elecciones sexuales. Si bien se están gestando nuevas concepciones a nivel público respecto a género, institucionalizadas a través de nuevas leyes, ¿hasta qué punto estamos preparados como sociedad para  aceptar y producir una apertura en la visión social respecto al sexo?

Para darle voz a los silenciados, cualquier tipo de representación ficcional o cultural de una identidad genérica minoritaria ayuda a posicionar la temática socialmente visible. Este es el caso de la intersexualidad, comúnmente denominada como hermafroditismo. La respuesta habitual, respecto de las identidades que están fuera de la heterosexualidad, o de la “normalidad”, es la de “de eso no se habla”. La condición de tabú no sólo priva a estas identidades de espacio discursivo sino que hace que resulten invisibles, como si no existieran.

Hasta el año 2007 no era común que las personas hermafroditas fueran protagonistas centrales de una novela o película. De alguna manera eran negados de la realidad. En este sentido, “XXY” la ópera prima de Lucía Puenzo (nacida en 1976) contribuyó de una forma muy positiva a la muestra de un género, que hasta hace muy poco, era considerado como algo “raro”. De esta forma, comenzó a resquebrajarse paulatinamente un paradigma social fuertemente instaurado. Pero sin embargo, la temática tratada continúa afuera de las discusiones a nivel público, que se dan en la sociedad por desinformación, desinterés y por una visión cultural hegemónica que rechaza todo lo que escape de lo que es considerado como "normal".

Vivimos en una sociedad en la que comúnmente se suelen realizar encasillamientos clasificaciones con respecto a las personas: Peronista o Radicales, gordos o flacos, altos o bajos. Puenzo, en una época donde no era común que la ficción se ocupara de esos temas, lo hizo asumiendo todos los riesgo que ello conllevaba; como por ejemplo que el público no entendiera su film o que lo rechazaran por mostrar lo oculto.

De una forma muy sensible y sutil la directora narra la historia de Alex (Inés Efrón), una joven de 15 años que nació con hermafroditismo y que creció tomando hormonas femeninas para suprimir sus rasgos masculinos ya que sus padres, Kraken (Ricardo Darín)  y Suli (Valeria Bertuccelli), decidieron no mutilarla en el momento del nacimiento.

La familia,  por miedo “al qué dirán”, abandona Buenos Aires y se instala en la costa uruguaya para aislar a su hija de la sociedad y para que creciera protegida de los prejuicios. Posteriormente la protagonista va sentir la presión y marginación de los habitantes de su ciudad, siendo catalogada como “la rara”. Como sociedad es necesario comenzar a construir una mirada diferente de lo que es ser intersex, para llegar a entender que no equivale a sentir dolor o tener que ser operado para definir un sexo y gozar de él.

La mirada del otro siempre está presente en cada uno de nuestros actos y pocas veces suele no importarnos. Nos movemos, decimos y hacemos en relación al otro. ¿Por qué?, simplemente porque somos seres sociales que vivimos en sociedad. Eso que hicieron los padres de Alex, también lo hacemos nosotros muchas veces. Nos ocultamos, escapamos para no dar explicaciones.

Los preconceptos que existen frente a la persona intersexual continúan muy sesgado en la sociedad y en varias ocasiones se lo banaliza confundiéndolos/as con el travestismo. Por el desconocimiento y desinformación, es un tema del cual no todos estamos enterados en gran medida. Los individuos tenemos más internalizados y aceptados a quienes eligen cambiar su sexo y/o apariencia física por una elección de vida, que a quienes nacen de esa forma y se aceptan tal cual son.

Otra joven cineasta que trabajó con el hermafroditismo fue Julia Solomonoff (nacida en 1968). En el año 2009 realizó “El último verano de la boyita”, un film absolutamente tierno y que además refleja lo desarrollado en la nota: los temas tabúes. El protagonista de la historia es Mario, un pequeño xxy que trabaja  como peón en el campo, que enfrenta las inquietudes de un cuerpo que, de forma inesperada, comienza a sufrir transformaciones que él no comprende, pero que percibe como “anormal” y lo mantiene en secreto. Sus padres nunca le dijeron la verdad de su condición.  

El niño conoce a Jorgelina, en quien deposita toda su confianza y le cuenta su gran secreto: -“Yo no soy igual que todos”, le dijo con miedo. A lo que ella le contesta de forma muy natural -“yo tampoco”. Sutilmente Solomonoff logra registrar la distancia que hay entre la naturalidad con que la nena acepta la diferencia y el malestar que manifiestan en los otros, como por ejemplo su padre y compañeros de trabajo. Ésta va desde la vergüenza a la negación, pasando por el castigo físico y psicológico.

La joven, pero no inexperta directora, realiza la misma lectura de la sociedad que hacemos nosotros en “Tapú”. En el año en que se realizó el rodaje de la película, se presentaron los proyectos y se iniciaron los debates para la sanción de la ley de Matrimonio Igualitario y la de Género, pero de todos modos decidió contar y hablar de lo que no se habla a nivel colectivo.

Tanto “XXY” como “El último verano de la boyita”, son dos películas que narran la identidad de las personas y la mirada del otro. Una perspectiva prejuiciosa, ambigua, cruel y en pocas oportunidades condescendiente. Una visión que aún continúa presente, aunque no de la misma forma. Decir que no se han producido cambios a nivel político y social sería caer en la mentira y en la negación. Pero queda mucho camino por recorrer, mucho que entender. Porque por más que se hable del tema y se intente naturalizarlo, si no comprendemos e intentamos ponernos en la situación del otro, todo puede llegar a resultar en vano.

Como sociedad tenemos que replantearnos muchas situaciones, involucrarnos e informarnos. No somos todos iguales y hablar de esas diferencias no es discriminar a lo que se sale de la norma, sino que hace que entendamos que existen tantas identidades como personas en el mundo.  Aún con Ley de Matrimonio Igualitario y Ley de Identidad de género, muchas personas continúan bajos los cánones de blanco o negro, hombre o mujer. 



XXY


Último Verano De La Boyita

jueves, 14 de junio de 2012

La Facultad de Comunicación Social y los Centros de Contención Juvenil

Por Jonathan Pender

Graduados y estudiantes de la carrera de Periodismo y Planificación dictaran durante todo el año talleres radiofónicos.



La Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata inició hoy los talleres de capacitación y producción en el lenguaje radial en los Centros de Contención de la ciudad, dependientes de la Secretaría de Niñez y Adolescencia de la provincia de Buenos Aires.

La propuesta es trabajar en la producción de mensajes como una herramienta para generar espacios de reflexión, comunicación y aprendizaje. Al mismo tiempo, con esta propuesta se apunta a promover el conocimiento de materiales radiofónicos, partiendo de las experiencias personales y grupales que emerjan del proceso.

Gisela Sasso, egresada de la Facultad y coordinadora del proyecto dijo que “trabajar en los centros nos hizo ver que era interesante que los jóvenes puedan salir para producir mensajes, teniendo en cuenta que su medida judicial se los permite”. Y agregó que el contexto de su cotidiano muchas veces no ayuda para su reinserción social, ya que hay relaciones que están viciadas.

No es la primera vez que la Facultad realiza este tipo de actividades. El año pasado trabajaron junto a la Secretaria de Niñez y Adolescencia de la provincia de Buenos Aires, generando talleres de expresión y de radio, en el que los adolescentes produjeron mensajes, propuesta de temas y problemáticas a abordar.

Sasso dijo “La idea es que ahora, en otro contexto y en el encuentro con otras personas en su misma situación, pueden pasar otras cosas interesantes, que los saque de su estigma, de su causa, de su lugar y rol, que muchas veces la institución que los contiene se lo asigna”

Durante el mes de abril y mayo el equipo que dicta los talleres se reunió para conocerse, tomar una postura ideológica respecto al tema e intercambiar saberes y percepciones. Serán diez los encuentros (todos los jueves de 16:00 a 18:00) con los centros de contención Gambier, Socioeducativo y PellegriniY se realizará una muestra final para intercambiar las producciones y sus experiencias con la comunidad. 

martes, 22 de mayo de 2012

“Elefante Blanco”: entre lo real y lo ficcional




Un cura villero. Ese es el papel que le tocó encarnar a Ricardo Darín en “Elefante Blanco”, el último film del joven director cinematográfico Pablo Trapero.

La película está rodada íntegramente en ciudad oculta, una villa emergente localizada en la ciudad autónoma de Buenos Aires. Narra de forma cruda una realidad que existe y que en este caso se encuentra, como bien su nombre lo indica, oculta.

Ahora bien, ¿Era lo único que había para contar? Probablemente hayan existido infinidades de historias que podrían haber sido contadas, pero los guionistas decidieron   elegir una de ellas. ¿Cuál?, la del tráfico de drogas, la violencia entre los jóvenes, el desinterés por parte del gobierno de la ciudad en ayudarlos. Esto no está ni bien ni mal, sólo hay que tener en claro que la villa 15 (ciudad oculta) no es solamente lo que se muestra en los 106 minutos que dura el largometraje, que es un recorte de la realidad.

¿Por qué “Elefante Blanco”? Elefante Blanco es un edificio que está a medio construir y que fue pensado en 1937 por el diputado socialista Alfredo Palacios como uno de los hospitales más grandes de Latinoamérica. La obra fue abandonada y retomada por el gobierno de Juan Domingo Perón, pero tampoco pudo ser concluida (aunque intenciones por parte del gobierno nacional sobraban) debido a la caída del peronismo y la posterior llegada del autodenominado “proceso de reorganización nacional”. La obra nunca llegó a concretarse y en la actualidad persiste como símbolo del lugar.

Martina Gusman es la protagonista femenina, interpreta el papel de una trabajadora social, muy comprometida con las problemáticas que se van desarrollando a lo largo de toda la película. La dupla Gusman/Darín, Darín/Gusman fue más que probada y aceptada por el público y los medios en “Carancho” (también dirigida por Trapero). Ambos se transformaron en los actores fetiches del director. No es un dato menor el que Martina Gusman sea la esposa de Trapero y que este haya elegido a Ricardo como compañero de dupla actoral de ella. Son el complemento perfecto.

Jérémie Renier, el actor belga, termina de completar la lista de actores protagónicos. Él también interpreta a un cura villero y llega a ciudad oculta a trabajar porque conoce al padre Julián, el rol que desarrolla Ricardo Darín.

Gerónimo, el personaje de Jérémie Renier, va a crear vínculos muy importantes con Lucía (Martina Gusman) que le va a dar un toque diferente al film. No les voy a contar de que tipo son esos vínculos, así que usen la imaginación y vayan a apoyar al cine nacional. (No sean perversos en sus pensamientos. O sí, como quieran).

Una de las características del cine argentino (y de lo que muchos espectadores se quejan) es el ser lento, con muchos diálogos y poca acción o efectos especiales. Esta película tiene todo eso, pero a diferencias de otras esa lentitud que puede llegar a ser molesta en este caso no lo es; en un punto el espectador agradece que lo sea. Es decir, muchas de las escenas son representadas con planos cortos, con el fondo fuera de foco, con representaciones corporales y poco diálogo. Pero lo que se quiere contar no pierde el sentido, sino que todo lo contrario, se crea un clima de intriga atrapante.

Como ya se mencionó,  la película pretende dialogar con la realidad, y es en ese momento donde se destaca la figura y la obra del padre Mugica, quién trabajo en los barrios de emergencias hasta que fue asesinado. Cabe aclarar que NO es, como se dijo en muchos lados, su biografía. Pero sí está presente en todo el largometraje.

El final (no se asusten porque no se los voy a contar) es un tanto previsible, pero necesario. De alguna manera se anuncia casi a la mitad de la película, aunque toma un vuelco que el espectador no se espera y que sorprende.

La peli se estrenó el 17 de este mes y se espera que este en cartelera por mucho tiempo. No cuelguen y vayan a verla, y como siempre digo saquen sus propias conclusiones.








miércoles, 28 de marzo de 2012

Están nominados



Hace un par de días cumplí años, más precisamente 20. La crisis y los cambios que esto representa en mi vida (y en mi autoestima) son temas que pueden llegar a ser interesantes para otra nota. Pero para esta no. 

No fueron muchos los regalos que recibí, pero entre algunos de ellos había un libro, bastante particular por cierto; para una persona que le gusta leer no hay mejor regalo que ese.

“Nominados, la historia intima del reality show más famoso de la Argentina”, ese es el título del mismo, con decirles eso creo que basta para imaginarse “como viene la mano” y cuál es su contenido.

Por si quedó alguna duda el autor, Marcos Gorbán (periodista y ex productor del reality) realiza una minuciosa descripción (o al menos eso intenta) del nacimiento de Gran Hermano desde su más profunda génesis. Así es señores, ni más ni menos que de eso se trata, una cosa de no creer.

A decir verdad no soy (ni fui) muy amante de este tipo de programas, pero no puedo negar que los he visto y hasta he llegado a saber el nombre de cada uno de los integrantes de “La casa más famosa del país”. No estar enterado, no mirar y hacerte el desentendido resulta imposible y todavía más en la sociedad mediatizada en la que vivimos. 

Sin lugar a dudas, Gran Hermano es el reality show más importante del mundo. El de mayores audiencias, el de mayor facturación, el que más fantasías despierta. Es por eso que algo de entusiasmo me despertaba el iniciar prontamente su lectura.

Quería saber lo que todos muchos de nosotros pensamos: ¿Los drogan?, ¿Les dan alcohol para que tengan sexo?, ¿Está todo arreglado?, ¿Por qué están tomando sol todo el día sin hacer nada?, ¿Están guionados? Pero todo se diluyó con el pasar de las páginas. No hay con que darle, el libro que me regalaron es un completo fracaso. (A nivel literario, porque con lo que respecta a las ventas es uno de los más comprados).

Creo que está por demás claro que lo voy a calificar con una luz más que roja, porque lo que plantea es absolutamente banal y con una alta carencia de contenido.
El periodista intenta desarrollar algo que, en verdad, nunca termina de hacer por completo. Quizás por falta de experiencia en la escritura o de información. Al menos la intención la tuvo.

“1984”, la novela política escrita por el magnífico George Orwell, fue la base de inspiración para la creación del reality show, sólo que con mas reglas y menos “frivolidades”. Lo que no puedo definir es si esto es un dato positivo o negativo.

Lo más llamativo es que en el libro “Nominados” en ningún momento se hace de forma explícita el origen verdadero del programa. Lo cual rompe con el esquema planteado por el autor, quien  dice contar la verdadera historia de “la casa más famosa del país”.

Lo único que logro sacar en limpio de todo esto es el poder recomendarles la lectura de “1984”, para que vivan la experiencia de un relato muy ameno y desgarrador. Crudo y a la vez descriptivo en grandes cantidades. Y porque no luego comprueben ustedes mismos que “Nominados, la historia intima del reality show más famoso de la Argentina”, es tan solo un relato frívolo más.

Eso sí, no se les ocurra comprar el libro de Marcos Gorbán, me twittéan y yo se los presto (no se los regalo porque es un afecto muy mío).

Bueno gente, hasta acá llego mi “amor”. Ahora les toca a ustedes sacar sus propias conclusiones y analizar desde sus propios criterios a ambos libros. Nos encontramos la próxima. Hasta luego, Hasta pronto, Hasta chau.





lunes, 19 de marzo de 2012

La esquina de 9 y 61



“Al este y al oeste llueve y lloverá 
una flor y otra flor celeste del jacarandá


Voy a intentar no hacer de esta nota un simple relato periodístico, es por eso que voy a dejar a un lado (al menos por un rato) las reglas básicas del periodismo gráfico. La cosa es así: ¿alguna vez les paso tener ganas de generar proyectos, de hacer cosas, de laburar con amigos y no saber por dónde empezar? Bueno, a mí sí. Lo importante es mantener un objetivo en la mira, no desmotivarse y “remarla” porque nada es fácil.

Este último domingo, en el afán de encontrar que hacer para zafar del aburrimiento, agarré mi cámara y me fui con mi fiel compañera, la bici, a dar una vueltas por las calles platenses. No sabía muy bien qué buscaba, pero no me preocupaba porque las cosas interesantes esperan por nosotros (y llegan casi sin buscarlas).

Fue así que con mi súper nave azul llegué a la esquina de 9 y 61, allí un llamativo cartel del recordado “Flaco” Spinetta me hacía señas de que entrara. Fue como el amor a primera vista.

Ese día se estaba llevando a cabo una feria americana. Minutos más tarde me enteré que la hacían con el fin poder juntar dinero para sustentar el alquiler del lugar. Apegado a mi personalidad, me surgieron varios interrogantes y comencé a hablar con la muchachada que estaba en el lugar.

-Bienvenido “Al Jacaranda”, me dijo un joven con cara de caricatura.
-Gracias, le contesté de inmediato. En ese momento había algo en el aire que me hacía sentir que ya éramos amigos.

Entre charla y charla apareció el mate, eterno compañero de cualquier estudiante, y todo se tornaba aún más interesante.

-¿Qué es “El Jacaranda”, a demás de un árbol, claro?, pregunté con la particularidad curiosidad que me caracteriza.
- Mira, “El Jacaranda” es un nuevo espacio de cultura abierto y autogestionado por nosotros, estudiantes de diversas carreras que teníamos ganas de hacer algo relacionado con la cultura. Me respondió casi sin respirar.

Así como la llegada de nuevos integrantes a la familia o como el cambio de estaciones, había algo que estaba naciendo y necesitaba del apoyo de todos. Es como cuando un bebé empieza a caminar y a ser independiente. El proyecto que durante muchos años estuvo encajonado y sufriendo muchas mutaciones por fin salía a la luz.

Lo mejor de todo fue cuando una chica, que estaba expectante a nuestra charla, dijo: “Podes acercarte y utilizar este espacio para mostrar tu arte, organizar un taller, luchar por una cultura diferente a la del mercado”. Y ahí me caí rendido a sus pies. Primero porque no podía negar que era una mujer muy bella y particular; y segundo porque sentía que ese lugar estaba hecho a mi medida ( y seguro que a la de muchos de ustedes también)

Pasé un domingo como hacía mucho tiempo que no lo pasaba. Disfrute, me reí a carcajadas y compartí un rato entretenido con gente que acababa de conocer. La magia se hizo eterna y lo complejo se resolvió en algo más que simple.

Queda más que firme la invitación para que se acerquen y puedan comprobar que todo los que les cuento en primera persona es absolutamente verdad. Y ante cualquier curiosidad pueden comunicarse con ellos a través de su correo oficial que es eljacarandalaplata@gmail.com o los pueden agregar a su facebook. Eso sí, no cuelguen ni dejen pasar la oportunidad de de participa y apoyar a gente que hace de la cultura su vida.